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Jazzfestival 2008 / 5. – 9. Nov. 08
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Jazz + Jazzgruppen in Göttingen
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e.V. (Homepage)
Geschichte des Jazzfestival
Von Georg Hoppenstedt stammt das Motiv des Festival-Plakats. Ausstellung seiner Arbeiten im DT 2.11 - 16.11 |
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Jazzfestivall
Göttingen - Geschichte
Angefangen
hat es 1978, als Musiker aus dem "Blue Roseland Orchestra" anlässlich ihres
10 jährigen Bühnenjubiläums ein zweitägiges Big Band Festival
mit Oldtimebands organisierten. Schon im folgenden Jahr wurde das Festival auf
alle Stilbereiche des Jazz ausgeweitet und ein Organisationskomitee gebildet.
Die grundlegende Konzeption des Festivals ist bis heute dieselbe geblieben: Es
soll ein breites stilistisches Spektrum - vom traditionellen bis zum zeitgenössischen
Jazz - abgedeckt und ein vielfältiges Programm für unterschiedliche
Hörgewohnheiten und Altersschichten geboten werden. Dazu werden international
bekannte, stilbildende und -prägende Jazzmusiker und -gruppen, soweit es
der Finanzrahmen zulässt, nach Göttingen eingeladen. Zum anderen wird
Gruppen aus der Göttinger Jazzszene und Schülerbands beim Festival ein
Forum neben den "Stars" und die Möglichkeit gegeben, ihre Musik
und ihre Weiterentwicklung in einem repräsentativen Rahmen darzustellen.
Ohne die Bereitschaft der Göttinger Musikerinnen und Musikern, auch für
eine kleine Gage zu spielen, gäbe es kein Festival dieser Bandbreite und
Vielfalt.
31.
Göttinger Jazzfestival 2008 – Eine Nachlese zu den Hauptacts
von
Frauke Klinge (Alle Rechte Autorin / Artikelagentur artur ©)
Ein
Jahr nach dem großen, runden Geburtstag präsentierte sich das 31. Göttinger
Jazzfestival nicht nur anhaltend munter, sondern auch innovativ und trendsetzend.
Es
gab diesmal keinen Länder- oder Themenschwerpunkt. Man habe bei der Auswahl
der Gruppen "quer durch die Welt geschaut", sagte Hilmar Beck vom veranstaltenden
Jazzfestival Göttingen e. V. im Vorfeld des Festivals. Für die Hauptacts
hatte man sich viele relativ unbekannte Formationen eingeladen. Mit Ausnahme der
NDR Bigband waren die am 7. und 8. November auf der großen Bühne des
Deutschen Theaters (DT) spielenden Gruppen alle zum ersten Mal in Göttingen
zu hören.
Ein Programm also ohne berühmte
Namen – ein Wagnis, das sich aber für alle lohnen sollte. Waren 14 Tage vor
Beginn des Jazzfestivals noch nicht einmal zwei Drittel der Karten abgesetzt,
hieß es zum Start dann doch: Das Deutsche Theater ist an beiden Festivalabenden
ausverkauft. Es hatte sich wohl herumgesprochen, dass man in unserer kleinen Stadt
schon jetzt die kommenden Stars der internationalen Jazzszene erleben konnte.
"Die werden wir uns in ein paar Jahren nicht mehr leisten können",
sagte Ove Volquartz vom Organisationsteam des Jazzfestivals. Frühbuchen zahlt
sich eben auch hier aus!
Der Freitagabend
war vor allem etwas für die konzentriert zuhörenden JazzfreundInnen.
Die kleinen Besetzungen, ein Trio und zwei Quartette, sorgten für eine eher
gediegene Jazzkonzertatmosphäre.
Den
Auftakt machte Amina Claudine Myers mit ihrem Trio. Die seit vier Jahrzehnten
aktive US-amerikanische Sängerin, Pianistin und Organistin verbindet Blues
und Gospel mit dem Jazz der New Yorker Avantgarde – und spielt zugleich mit den
Traditionen der europäischen Klaviermusik.
Bei
ihrem Auftritt im DT thronte sie majestätisch hinter Piano und Hammondorgel,
während ihr junger Bassist Radu Williams sie umtänzelte. Was als getragener
Spiritual begann, löste sich in eine freie Form auf und kehrte wieder zurück
zum religiösen Lied. Die Orgel sorgte für einen funkig-groovenden Einschlag.
Myers’ Stimme ist so wandlungsfähig wie ihre Musik: große Kraft und
Fülle bei Gospels und Liebesliedern, aber auch witzige Lautmalereien und
treibender Scat-Gesang.
Hoch gehandelt als kommende Avantgarde-Stars wird das Quartett um die US-Amerikaner indischer Abstammung Rudresh Mahanthappa und Vijay Iyer. Die "RM-Group" überzeugte durch vitale Spielfreude, bei der Bass (Carlo de Rosa) und Schlagzeug (Dan Weiss) nicht nur Rhythmusgruppe waren, sondern gleichberechtigt einbezogen wurden. Tempiwechsel und vertrackte, gebrochene Melodiebögen zeichnen diese hochkomplexe, dabei aber nicht artifiziell wirkende Musik aus. Das Altsaxophon von Mahanthappa überzeugte im kongenialen Zusammenspiel mit Iyers Piano durch eine große Bandbreite von weicher Intonation bis hin zu treibender Schärfe.
Dem abschließenden Konzert auf der großen Bühne fehlte leider der Schwung. Das Themba Mkhize Sextett aus Südafrika, nur in einer Quartettbesetzung angereist, spielt "SAfro-Jazz": eine Mischung aus afrikanischen Musiktraditionen, Funk und Jazz. Mkhizes kraftvoll lyrisches Klavierspiel und die häufige Erwähnung Nelson Mandelas konnten nicht darüber hinwegtrösten, dass die Melodien sehr gefällig, aber eher substanzlos waren. Sängerin Mimi Ntenjwa bot einen blassen Auftritt. Das schon nach Hause strömende Publikum war immerhin noch ein Lied lang mit "Pata Pata", dem Ohrwurm von Miriam Makeba, aufzuhalten. Es war unbewusst ein Abschiedslied für die große südafrikanische Sängerin. Makeba, die "Mama Africa", starb am 10. November 76-jährig bei einer Konzertreise in Italien.
Der
Samstagabend bot den ZuhörerInnen großformatigen, durchaus tanzbaren
Jazz und mit dem Trio um den schwedischen Bassisten Lars Danielsson ein Jazzerlebnis,
an das man sich noch lange erinnern wird.
Endlich
mal ein bekannter Name: Die NDR Bigband, die 2002 mit einem Kurt-Weill-Programm
beim Jazzfestival gastierte, lockte Scharen von ZuschauerInnen in den Saal. Dirigent
und Arrangeur Colin Towns präsentierte sein neues Konzertprogramm "Lend
Me Your Ears". Ein spannendes Bigbandarrangement für die Solisten des
Orchesters, das auch Neulinge wie den jungen Posaunisten Klaus Heidenreich angemessen
zu Gehör brachte. Die Band konnte ihre Vielseitigkeit zeigen; sie changierte
zwischen klassischer Orchestersuite und Balkan-Brass, zwischen New Orleans und
Andalusien.
Eine Triobesetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug stand danach auf dem Programm. Der schwedische Bassist Lars Danielsson, der polnische Ausnahmepianist Leszek Moždžer und der französische Schlagzeuger Xavier Desandre Navarre boten Musik nach neuen Regeln: Ihre flirrende Virtuosität, ihr scheinbares Chaos und ihre klassische Strenge begeisterten das Publikum im Deutschen Theater. Die drei Akteure nutzten Klangeffekte, ohne damit Effekthascherei zu betreiben. Moždžers mit Wassergläsern und Metallplatten präpariertes, metallisch klingendes Klavier ließ staunen. Der elektrisch verzerrte Kontrabass Danielssons gab den Stücken eine psychedelische Note. Im Kontrast dazu: das zarte – gestrichene und gezupfte – Cellospiel des Schweden, für das es anhaltenden Beifall gab.
Im dritten Konzert auf der großen Bühne trat, wie am Abend zuvor, eine Band aus Südafrika auf. Die junge Sängerin Simphiwe Dana und ihr Tentett überzeugten mit einer Mischung aus afrikanischer Folklore und jazzigem Soul. Ein ausdrucksstarker Backgroundchor, der die langsamen Stücke mit einem meditativen Groove unterlegte, begleitete Dana. In ihren Ansagen vertrat sie klare politische Botschaften gegen die Gewalt in Afrika. Wenn die Sängerin mit tiefer, voller Stimme in ihrer Heimatsprache sang, entwickelte sie das Charisma einer Hohepriesterin. Keine Weltmusik-Party, sondern ein leicht swingender, gefühlvoller Abschluss der Jazznacht auf der Hauptbühne des Deutschen Theaters.
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